以开放性面对“达·芬奇”争议

2019-12-02 11:21:46编辑:admin

圣母院和施洗者圣约翰(油画)大约在1515年

今年是列奥纳多逝世500周年。作为一种世界性的文化象征,世界各地的主要美术馆和博物馆都在举办各种与达芬奇艺术相关的纪念和特别展览..在中央美术学院美术馆展出的“达芬奇和他的艺术团体”是由意大利驻华大使馆文化中心和中央美术学院与意大利外交和国际合作部、意大利文化遗产活动和旅游部共同发起的。从列奥纳多·达·芬奇和他的画派之间的关系入手,展览展示了列奥纳多·达·芬奇和他的画派的30幅代表人物的作品,如贾皮特里诺(Jampeterino)、奥格里奥诺(Oggiono)、萨莱(Sarai)和路易尼(luini),这为观众了解文艺复兴时期欧洲意大利绘画的创作打开了一扇窗。

对许多中国观众来说,艺术团体莱昂纳多·达·芬奇学派(Leonardo da Vinci School)相对陌生,但在欧洲,它是西方艺术史中的一个重要术语和现象。“列奥纳多·达·芬奇艺术中一个没有得到足够重视和研究的重要方面和现象是由跟随他的画家组成的‘列奥纳多风格艺术团体’。达芬奇在米兰度过了两个时期,一群年轻的文艺复兴艺术家跟随他在他的工作室学习和创作。他们大大增加了具有达芬奇艺术风格特征的作品的产量,甚至在16世纪上半叶引发了欧洲艺术市场的收藏热潮,这在当时达芬奇绘画艺术和风格在欧洲的传播和普及中发挥了重要作用。然而,这些作品已经被世界各地的私人收藏家收藏了数百年。因此,公众和专家都很难有机会看到他们的真实特征。”意大利驻华文化参赞孟斐斯宣说。

研究达芬奇和他的艺术团体之间的关系可以澄清达芬奇学派的一些技术,从而将达芬奇从verrocchio工作室学到的技术与他后来在研究和创新中开发的技术区分开来此次展览的策展人尼古拉斯·巴巴特利(Nicholas Barbatelli)在中央美术学院举办的学术讲座中说,达芬奇在19世纪80年代去了米兰,并在那里逐渐获得了追随者。在他受托创作《岩石中的圣母院》期间,他与安罗杰兄弟合作,“合作”的概念开始出现在莱昂纳多的创作中。他最早的学徒记录始于1490年,记录中提到了沙莱、贾皮特里诺、奥格里奥诺、路易尼和其他三个名字。达芬奇在绘画时记录了他对学徒的严格要求,有很多例子。例如,他会给学徒一个初步的大纲来完成细节。他将严格禁止学生轻率地使用画笔和颜料,但让他们坚持用硬笔多次复制自然和人物,从而达到即使不在眼前也能生动描绘模型形状的状态。“正是在这次训练中,工作室逐渐发展出一种绘画风格,这可以在后来的指导作品中看到。其中两部《旋转的麦当娜》是莱昂纳多·达芬奇和他的徒弟共同制作的。此后,又有20多份被他人模仿和复制。其中一个也在本次展览中展出。”尼古拉斯·巴巴特利说。

巴巴特利的研究团队最感兴趣的是达芬奇弟子的感知,即他们如何理解老师表达意思和传达情境的能力。巴巴特利认为学徒画的宗教画可以成功捕捉达芬奇的特征,但他们在普通人的肖像中遇到了更严峻的挑战。15世纪下半叶,列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)对人物的表达颠覆了当时对肖像的传统解读。在讲座中,巴巴特利展示了三幅学徒在工作室训练后创作的肖像。虽然有老师的影子,但他认为没有一个能和老师的身高相提并论。

达芬奇的画从不缺乏争议。中央美术学院美术馆展出的作品也遇到了类似的问题。有些画被怀疑是真品。“世界各地博物馆收藏的达芬奇作品大多以有序的方式流传,并已通过考证得到证实。然而,在历史的进程中,出现了许多被称为达芬奇的作品,伴随着学术研究,甚至学术争论,达芬奇的生活经历和艺术史真相一直被澄清。今天,中国专家学者也有资格参加。此次展览不仅将以开放的方式向观众展示列奥纳多·达·芬奇及其学校的艺术特色,了解“列奥纳多·达·芬奇风格”的历史现象,也为在真实作品面前进行多角度的评价、研究和讨论提供了机会。”中央美术学院美术博物馆馆长张子康表示,此次展览的初衷之一是向中国介绍当前西方艺术史中关于达芬奇研究的热点,并推动中国学术界对西方文艺复兴艺术史研究的进一步深化和拓展。展览期间,中央美术学院美术馆将逐步出版展览作品的流通、参与、出版和研究文章等学术资料。与此同时,博物馆还将举办一系列相关的学术讲座,以引发更开放的学术讨论和研究。(记者高苏娜)

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